Saison Artistique

Exposition Marc Laforest - Impression d'Expérience

Du 16 au 28 mai

Résidant dans les Yvelines et originaire de Saône-et-Loire, Marc Laforest garde une profonde attache en Sud Côte Chalonnaise où il vient régulièrement depuis son enfance et dont le grand-père était le premier chef de gare à Saint-Gengoux-le-National !

Marc Laforest a suivi des études d'architecture à l'école des Beaux-Arts de Paris et a toujours développé une pratique artistique. En parallèle de son activité professionnelle dans l'informatique, il a pratiqué la gravure à l'atelier d'art de Conflans-Sainte-Honorine et se concentre depuis plusieurs années sur l'art du monotype.

Cette technique d'impression sans gravure permet de produire un seul tirage. L'artiste peint sur une plaque en inox, cuivre, aluminium ou un rhodoïd, qui lui sert de matrice. L'image est ensuite transférée sur du papier par pression manuelle ; créant ainsi une estampe unique, issue à la fois d'une technique maîtrisée et d'une part d'imprévu.

Après avoir exposé plusieurs fois en région parisienne, Marc Laforest a présenté en août 2024 son exposition "Expérience d'impression" à la Galerie de l'Espérance à Saint-Gengoux-le-National. Conçue comme sa suite, l'exposition "Impression d'Expérience" présente ses monotypes réalisés à la peinture à l'huile ou à l'encre de gravure. Témoignages directs du lâcherprise de cet artiste-expérimentateur, ces motifs abstraits et colorés invitent à la contemplation.

Enys Mahjoub - Divagations en Bourgogne - Franche-Comté

Du 30 mai au 11 juin

Après des études à l'école des Beaux-Arts de Besançon, dont il est originaire, Enys Mahjoub s'est reconverti dans le secteur viticole, un milieu découvert à l'occasion de vendanges dans le Jura, et qui l'a conduit en Bourgogne ; d'abord dans l'Yonne puis depuis janvier 2025, à Chalon-sur-Saône. C'est ce même milieu qui l'a amené à porter attention à ce qui l'entoure, observer les changements de lumière sur la nature et ses couleurs, la transformation constante du végétal selon les saisons...

Appareil photo à la main et GPS éteint, Enys Mahjoub aime partir à la découverte de sa région d'adoption. C'est alors une autre Bourgogne qu'il nous propose de découvrir à travers ses photographies ; celle qui s'offre à nous quand nous acceptons de nous égarer, de s'arrêter sur le bas-côté, de sortir des grands sites touristiques ou tout simplement en posant un autre regard, un autre angle de vue sur un lieu connu.

Accepter de se perdre, c'est prendre le risque de la surprise. Et c'est peut-être aussi, le meilleur moyen de trouver son chemin ou sa voie !

Loin des clichés, cette exposition nous dévoile le caractère insolite et singulier de notre région. Saurez-vous retrouver les lieux de ces prises de vue ?

Atelier Lez'Arts

Ballata - Balade autour du livre d'artistes

Sylvie Ribeyre, avec son atelier Lez'Arts, propose depuis plusieurs années des cours d'arts plastiques pour enfants, adolescents et adultes à Buxy. Venez découvrir les travaux de ses élèves réalisés au cours d'une année autour d'un thème, le leporello ! Un petit objet, à la fois carnet, livre et objet d'art, facile à manipuler qui, une fois déployé, raconte une histoire imagée ; celle de son auteur et ses inspirations. La narration se découvre alors progressivement. Le format hybride de l'oeuvre construit directement son récit dont chaque pli constitue une pause dans sa lecture.

Entièrement déplié, le leporello s'impose dans l'espace jusqu'à devenir un objet sculptural formé de reliefs, de creux et d'images, donnant lieu à des jeux d'ombre et de lumière. L'expérience est aussi sensorielle ; la variété des matériaux utilisés apporte une dimension tactile aux créations.

En exposant leur création, les artistes de l'Atelier Lez'Arts proposent un moment d'échange et de partage où l'oeuvre n'apparait que si elle trouve un visiteur-lecteur pour la révéler.

Pierre Curt

Bissy-sur-Fley - Paysages, rêve et réalité

Pierre Curt, habitant de Bissy-sur-Fley et fils d'agriculteurs, est un amoureux de la nature. Ingénieur horticole, spécialisé en architecture du payage, il exerce pendant près de quarante ans la fonction de directeur de l'urbanisme et de l'environnement dans le logement social.

Fin 2024, sa rencontre presque fortuite avec Jean-Pierre Gillot, artiste peintre illustrateur, sera déterminante. Pendant une année, il suit ses cours de dessin orientés vers l'hyperréalisme qui réveille son intérêt pour l'art du dessin. En réalisant un portrait de Michel-Ange et une statutette d'enfant espiègle, il prend conscience de l'importance du détail millimétrique pour traduire l'expression d'un sentiment.

Lors de ses promenades quotidiennes au coeur de Bissy-sur-Fley, Pierre Curt observe et retranscrit avec poésie et minutie les collines, les pierres, l'eau et autres détails des paysages environnants. Comme une suite à ses trois ouvrages Les Curieux, Histoire de roses et La Porte du rêve, témoignant déjà de son amour pour son beau village à l'atmosphère onirique, cette exposition présente, pour la première fois, les réalisations aux pastels de Pierre Curt. Le dessin succède aux mots ; toujours inspiré par la beauté des lieux. Et l'artiste redevient alors l'architecte paysagiste parfois espiègle en y ajoutant sa part de rêve, porteuse de créativité...

Dominique Frühauf

Buxy en couleurs, la ville en noir et blanc

Photographe amateur depuis l'âge de 15 ans, Dominique Frühauf puise son inspiration chez des photographes tels que Raymond Depardon, Vivian Maier, Saul Leiter et Bernard Plossu. En découvrant les clichés de son père pris en Indochine et en Algérie lorsqu'il était officier, Dominique Frühauf mesure la portée documentaire de la photographie, à la fois témoin et mémoire de nos vies.

Bien qu'il pratique majoritairement le format numérique, Dominique Frühauf aime aussi la photographie argentique ; une technique différente, moins automatique qui demande à fixer son attention sur la composition de l'image, rationner la prise devue...

Pour Dominique Frühauf, la photographie n'en demeure pas moins à la portée de chacun dès lors qu'elle traduit une démarche ; qu'elle soit documentaire ou artistique. Par cette exposition, le photographe met en lumière nos campagnes bourguignonnes, en contraste avec la réalité urbaine lyonnaise où il vit au quotidien. Pour un artiste, exposer reste aussi un moyen de questionner son propre rapport à l'image par la sélection des clichés, le choix du format et de leur support. Chaque photographie traduit l'impression de son auteur quant au monde qui nous entoure ; une invitation à redécouvrir notre région à travers le regard de Dominique Frühauf.

Matthieu Fernandes

Miroir - série de portraits

Originaire de Lux, Matthieu Fernandes a été directeur artistique dans le domaine du design de marque à Londres. Ancien graphiste ayant exposé plusieurs fois ses créations en Angleterre, Matthieu Fernandes développe une pratique artistique variée et pluridisciplinaire.

L'exposition rassemble un corpus d'oeuvres en peinture, photographie et dessin, centré sur le portrait, le corps et l'image. Son travail explore l'expression humaine à travers une approche mêlant regard scénographique, précision du trait et énergie picturale. Influencé par la culture urbaine, il développe une écriture visuelle instinctive et structurée.

Ses peintures, associant acrylique, encres, craies grasses et techniques mixtes constituent des portraits psychologiques. Basés sur des compositions cinématographiques, ces tableaux sont construites en couches, entre gestes libres et détails précis, avec une recherche d'intensité et de présence dans le regard.

La photographie numérique lui permet de capter des fragments de vies, de lieux et de scènes, de manière spontanée, comme des instantanés proches du carnet de voyage.

Ses dessins à l'encre, graphite et pigments fluorescents sont des études de corps ; des compositions au trait, centrées sur la ligne, le rythme et la tension.

L'occasion de découvrir la première exposition de l'artiste en France, mettant en lumière la diversité de son oeuvre !

Karen Galle

Nature et couleurs

Relieur de formation, Karen Galle découvre le collage en 2015, lors d'une formation en art-thérapie. Cette rencontre ouvre un espace où l'image devient alors un langage intérieur.

Ses collages naissent d'un dialogue intime entre le psychisme et le visible. Ils font émerger des fragments de soi, des échos du monde, des résonances parfois silencieuses, parfois urgentes.

Travaillant comme en rêve éveillé, Karen Galle se laisse traverser par les images et, sans préméditation, assemble, rapproche et écoute. De ces surgissements naît une écriture visuelle, sensible et instinctive, où l'inattendu trouve sa place.

L'artiste oscille entre deux langages, deux approches : celui des images et celui du papier de soie. La transparence de ce matériau lui permet de créer des fonds sensibles et singuliers, comme des espaces d'émergence.

Sur ces surfaces fragiles, elle déploie des univers végétaux, organiques et poétiques ; guidée par le trait, la couleur et la matière, dans une recherche intuitive où chaque élément trouve sa juste place.

Une exposition qui invite le spectacleur à un rêverie colorée et délicate.

EDO Ceramic

La céramique dans l'esprit japonais

EDO Ceramic, c'est la céramique amoureuse de l'esthétique et de la culture traditionnelle japonaise créée à Prissé (71). Eric Dérian, peintre, sculpteur, créateur autodidacte a durant près de 50 ans accumulé des connaissances qu'il restitue dans cette matière noble qu'est l'argile. Ce médium complet et pérenne se voit transformé en sculptures figuratives ou animé de graphismes inédits.

L'univers de la période Edo (1600-1868), époque artistiquement et culturellement foisonnante, inspire tous les objets de cette exposition destinés à des fins utilitaires ou décoratives, qui séduisent par leur variété et leur exotisme. L'aventure se poursuit depuis 2023 avec Isabelle, son épouse, une histoire qui s'écrit dorénavant à quatre mains. Cette exposition vous invite à voyager dans le temps et dans l'espace ; une immersion artistique et artisanale dans le Japon du XVIIème au XIXème siècle.

Christine Verdin

Au gré de mes envies

Christine Verdin, une artiste de Saône-et-Loire qui développe une pratique multidisciplinaire, est guidée par une envie constante d'apprendre. Au travers de cours, de stages et par le biais d'associations où l'ancienne professeure des écoles est redevenue élève, Christine Verdin a acquis diverses techniques en céramique, peinture, ainsi qu'en vitrail et mosaïque.

Ses créations sont le reflet de sa personnalité éclectique et expriment son attirance pour la couleur et la lumière.

L'artiste tient à conserver sa polyvalence et à ne pas se limiter à un seul domaine ou une seule technique. Pour Christine Verdin, la création prend forme au gré de ses envies, parfois de façon minutieuse et précise avec le vitrail et le dessin, parfois d'un geste libéré avec la peinture.

Alors que ses précédentes expositions en Bourgogne (Chatenoy-le-Royal, Givry, Couches, Le Creusot, Châtillon-sur-Seine...) s'attachaient à présenter une pratique en particulier de l'artiste, la Galerie Dany Massé présente ses peintures, vitraux et sculptures en mosaïques ; l'occasion de découvrir toutes les facettes d'une oeuvre riche et variée, et de sa créatrice.

Pierre Bretin

Paysages en Bourgogne

Originaire de Chalon-sur-Saône, Pierre Bretin est attiré dès le plus jeune âge par le dessin et la peinture. Pierre Bretin s'engage dans des études artistiques ; d'abord à l'école de dessin de Chalon-sur-Saône puis à l'école des Arts Décoratifs de Paris d'où il sort diplômé en architecture intérieure.

Après une vie professionnelle entre table à dessin et réunions de chantiers, exercée en France et à l'étranger ; l'heure de la retraite arrivée, Pierre Bretin décide de poser ses valises en Bourgogne du Sud, dans la région de son enfance et de ses racines.

Habitant au coeur du Morvan et se baladant régulièrement dans les alentours, l'artiste aime partager ses émotions et l'amour de son pays à travers ses dessins et tableaux. Désireux d'inscrire son art dans la tradition des peintres régionaux, Pierre Bretin nous invite à (re)découvrir des paysages, des villes et villages hors du temps, où se rejouent sans cesse ses souvenirs d'enfance.

Société d'histoire et d'archéologie de Buxy

Les festivités d'antan buxynoises

Comme chaque année, la Société d'Histoire et d'Archéologie de Buxy (SHAB) a le plaisir de clore la saison artistique de la Galerie Dany Massé avec une exposition consacrée au patrimoine local.

Pour cette édition 2026, la SHAB présente "Les festivités d'antan buxynoises".

Ce rendez-vous annuel offre aux habitants comme aux visiteurs un regard documenté et accessible sur l'histoire et le patrimoine de Buxy et de ses environs.